Es malt in Tutzing

Wie entsteht Kunst? Prof. Klaus Ehrlenspiel probiert es auf rein physikalische Weise. Er lässt bringt Ölfarben auf eine Wasseroberfläche und beobachtet, wie sich Muster bilden. In der Ausstellung „Kaleidoskop“, die zurzeit in der Tutzinger Akademie für politische Bildung zu sehen ist, erklärt der 96 Jahre alte frühere Leiter des Lehrstuhls für Konstruktion im Maschinenbau der Technischen Universität München, warum das geschieht: „Weil gelöstes Bitumen, Ölfarbe auf dem Wasser schwimmen - die jeweiligen Oberflächen-Spannungen bilden die Muster.“

Zu seiner Vorgehensweise sagt er hintersinnig: „Es malt“. Nicht er malt, sondern „es“. So will er darauf aufmerksam machen, wie vielfältig Natur-Prozesse in die Kunst eingebunden sind - sowohl von der Erscheinung her, etwa in Wolkenformationen oder Meereswellen wie auch vom Gestaltungsprozess her, beispielsweise mit dem Fließen der Farben oder ihrer Ausbreitung über "van der Waals-Kräfte".

„Kaleidoskop“ heißt diese Ausstellung der Tutzinger Künstlergruppe KulturArt. Schon wegen dieses Titels war die Frage, wie Kunst entsteht, für 14 Mitwirkende offenkundig eine Herausforderung.

Manchmal scheinen die künstlerisch tätigen Personen selbst in den Hintergrund treten und natürlichen Vorgängen oder physikalischen Prozessen – wie bei Ehrlenspiel – den Vortritt lassen zu wollen.

Uschi Merk hat Acrylfarbe mit etwas Wasser verdünnt und „ganz einfach in die Luft geblasen“. Herausgekommen ist eine Fließtechnik mit Luftballons. Irena Schikora-Kiefer wendet die „evolutionäre Kunst“ an, bei der Algorithmen, nicht die künstlerisch Tätigen, Kunstwerke erzeugen. Gudrun Schmitz-Agheguian hat „Tape Art“ ausprobiert, eine Abdecktechnik, bei der anstelle von Pinseln und Farben verschiedenartige Klebebänder verwendet werden. Ute Kirchhof hat ganz neue Ausdrucksformen per „digitaler Kunst“ entdeckt. So ist auch der Einsatz von Künstlicher Intelligenz kein Wunder. Bernhard Klauser präsentiert ein mit KI auf Leinwand erzeugtes Bild. Die KI sieht er als kreatives Werkzeug, das den Künstler inspiriert und Prozesse beschleunigt. Neckische Wortspiele drängen sich da regelrecht auf: Künstliche Intelligenz? Oder vielleicht doch intelligente Kunst?

Als eine Kunstform, „die die Sinne verzaubert, den Geist befreit und der Seele Landschaften bietet, beschrieb Kuratorin Ilse Reiher in der Vernissage die Bilderwelt des Kaleidoskops. So vielfältig wie die Muster, die in einem Kaleidoskop durch die Spiegelwirkung beim Drehen entstehen, haben die Mitwirkenden von KulturArt ihren Ideenreichtum sprießen lassen. Ilse Reiher selbst stellt mit Fotografien auf Acryl ihre ganz persönlichen künstlerischen Blicke dar. Fotografie sei eine faszinierende Form der Darstellung, sagte sie.

Ulrike Weihe hat in der Kaleidoskop-Form den Goldenen Schnitt erkannt – als Gestaltungsidee eines Kunstwerks, die feste Konturen bricht und durch divergierende Linien oder Flächen Dynamik, Rhythmus und Transparenz erzeugt.

„Wie ein aufgeschlagenes Buch“ sieht Monika Zistl ihr Bild, bei dem die Hälfte seitenverkehrt erscheint. „So wie im echten Leben?“ fragt die Künstlerin. Mary MacHöck zitiert Leonardo da Vinci: „Der Mensch, das Augenwesen, braucht das Bild.“ Vieles ist eine Frage des Blickwinkels. So hinterfragt Gerhard Richter die Wahrnehmung von Realität und die Rolle des Betrachters.

„Die Farben des Kaleidoskops spiegeln sich in der Krone des Baumes“ - so beschreibt Charlotte Lorenz ein Bild: „Sie wiederholen sich im Hintergrund des Bildes, ebenso sehen sie die Spiegelung des Wassers.“

Auch vermeintliche Gegensätze, die doch eher zu neuem Miteinander zu führen scheinen, tauchen in dieser Ausstellung immer wieder auf. Robert Sainer, der sich ganz der zeitgenössischen Kunst verschrieben hat, interpretiert das Thema „chaotisch wirkenden Formen“, die nach seinen Worten bei näherem Hinsehen eine feine Ordnung offenbaren. „Licht und Schatten auf der glänzenden Oberfläche erzeugen Tiefe und Bewegung“, so beschreibt er die Effekte. Ungeplantes soll mit der Absicht vermischt werden, „so dass die Zuschauer sowohl die Freiheit der Formen als auch die Perfektion des Ganzen wahrnehmen können“.

Miteinander entsteht in der Gruppe KulturArt am See auch in persönlichen Verbindungen mit künstlerischen Folgen. Die Bilder von Klaus Ehrlenspiel hat der Traubinger Künstler, Designer und Schreiner Willi Renner eingerahmt. Er hat sie in beleuchtete Rahmen gefasst, deren Farben Betrachter auf Knopfdruck ändern können - eine Kooperation zweier Künstler, die sich sehr schätzen und wohl einer der vielen Glücksfälle in dieser Gruppe. Renner zeigt seine Vielseitigkeit in der Ausstellung auch mit einer modernen abstrakten Holzskulptur. Sie stehen neben Bronzeskulpturen von Christiane Rausch – eine schöne Ergänzung der kaleidoskopischen Vielfalt in der ansonsten vorherrschenden Bilderwelt.